時間日期:2014/1/18-5/4
展覽地點:中正紀念堂 介石廳 瑞元廳
費用資訊:全票200元 優待票180元
維梅爾+林布蘭+梵谷=荷蘭最有影響力的藝術三傑
會有這次的展覽時由於聯合報獲得荷蘭台夫特維梅爾中心的協助
匯集了維梅爾的畫作開始了國際巡迴特展
第一站也就是前一站是在日本東京 接著就來台灣這個小島辦展了!!
這場不可能的畫展 是以數位輸出的方式呈現畫作
維梅爾一生的畫作極少 目前確定為其畫作近四十幅爾爾
散佈於世界各地十八個地方的三十七幅畫作 在中正紀念堂就可以看到囉!!
還沒進入展場噢!!!這邊都是元智大學的學生畫的維梅爾畫作 眼淚那幅在瞳孔有戴著珍珠耳環的少女
只能說最後的戴著珍珠耳環的少女 好現代啊!!!
維梅爾畫作的收藏地
當時蔚為風潮的仿中國青花瓷
展區分為六區 接著就讓展覽大使顏顏帶著大家回到巴洛克時期吧~
【創作起源-台夫特的風景】
經過這個畫室模擬區後才是展區真正的開始唷!!
在這裡投影的片段約莫4分鐘,可以略知當時維梅爾居住的台夫特是怎樣的地方。
那是維梅爾一切的開端,也說到了維梅爾的生活史中有著戰爭,而他的朋友和同事在1654年軍火庫爆炸中犧牲。
荷蘭的商業盛行,航海版圖觸及亞洲,在當時有一個風潮是收集仿中國青花瓷器。
荷蘭主要的貿易商有東印度公司和西印度公司,在當時大航海時代的霸主就是荷蘭和西班牙。
商業的發達,中產階級出現了,文藝復興的末端造就了許多藝術家的產生,中產階級取代貴族成為藝術家的衣食父母。
【追尋時光-維梅爾的一生】
一開始迎接我們的是維梅爾生平的年表,就是自傳背後的那一張大圖,列出一生的要事。
歡迎來到維梅爾的世界,來迎接我們到來的是《戴著珍珠耳環的少女》
另一邊表示著維梅爾的一生的是《戴紅帽的女孩》。
維梅爾出生時,荷蘭還在打獨立戰爭。維梅爾居住在台夫特這個小城,台夫特有個聖路加行會,維梅爾曾經為行會的代表。
行會,指的就是工會,想當然耳維梅爾參加的就是畫家工會,而聖路加就是基督教所說的路加。
傳說中路加有替聖母畫過畫,所以路加也就被認為是畫家的守護神,有許多畫家行會的名稱就是聖路加。
台夫特,位於鹿特丹和海牙中間,名稱源於荷蘭的主要運河Oude Delf,是早期主要的貿易城市。
維梅爾的生活史至今沒有個底,主要是因為畫作少當時留下的文獻資料也少。
在當時維梅爾不算是著名的畫家,而是死後兩百多年才輩畫家欣賞推廣他的作品。
怎麼說他不是著名的畫家呢?因為維梅爾的生活史的末端是窮困的,最後就早逝了,留給妻子11個孩子…
拿起小喇叭可以聽到想像的對話 原本以為"話筒"說的會是荷蘭話 沒想到是說國語 也就放下喇叭給其他人聽了
有看到"話筒"嗎?是的...顏顏之前找資料是說會有話筒模擬當時的情境...但沒看到話筒 失望又添一筆
人真的超級多的
【畫作介紹】
維梅爾的畫作名稱是後人取的 所以會發現怎麼名字都差不多~!!
網路資料和展覽的畫作名稱不盡相同 但意思也是差不多的 附上中英對照
獵神黛安娜與她的同伴 Diana and Her Companions 畫布油畫
耶穌在瑪利亞和馬大家 Christ in the House of Mary and Martha 畫布油畫
聖帕西迪斯 St Praxidis 畫布油畫
二男一女 A Woman & Two Men 畫布油畫
持天秤的女子 Woman Holding Balance 畫布油畫
讀信的藍衣女子 Woman in Blue Reading Letter 畫布油畫
戴珍珠項鍊的女子 Woman with a Pearl Necklace 畫布油畫
在窗邊拿著魯特琴的女子 Woman with Lute near Window 畫布油畫
少女 Portrait of a Young Woman (其實正確譯名應該是"年輕女子"的肖像) 畫布油畫
持長笛的少女Young Girl with a Flute 木板油畫
寫信的女子Lady Writing Letter 畫布油畫
戴紅帽的女孩Girl with a Red Hat 木板油畫
台夫特即景(台夫特一景)View of Delft 畫布油畫
合奏 Concert 畫布油畫
藝術家的畫室Artist's Studio (Art of Painting) 畫布油畫
戴著珍珠耳環的少女Girl with a Pearl Earring 畫布油畫
女主人與女傭Lady with Her Maidservant 畫布油畫
天文學家Astronomer 畫布油畫
地理學家Geographer 畫布油畫
吉他演奏者Guitar Player 畫布油畫
情書 Love Letter 畫布油畫
坐在小鍵琴旁的年輕女子 Young Woman Seated at a Virginal 畫布油畫
寫信的太太與女傭 Lady Writing Letter with Her Maid 畫布油畫
坐在小鍵琴前的年輕女子 Young Woman Seated at a Virginal 畫布油畫
【神秘隱喻-畫作中的秘密】
透視法
透視法有助於畫家在平面的畫作上形成真實的三度空間。
首先,畫家必須在地平線的中心,決定一個消失點,並且確保任何物品的延伸點都會相遇在消失點上。
維梅爾採用的透視法,除了是單點透視,也是雙點透視。
運用此方法,他創造出維梅爾式的磁磚地板,且增添立體效果。
如果沿著磁磚接口向外劃線,最終會到達遠遠超出畫作以外的兩個消失點。
在當時,透視法也被稱為「看穿技能」,畫家必須具備能看穿牆壁和畫框的慧眼,才能掌控的得心應手。
維梅爾和同時期的畫家,會利用繩索和粉筆作為工具,輔助他們「看穿」。
前景逆推移焦技法
畫中人物在中間,利用物件的位置產生3D空間的錯覺。
前景通常會比背景深沉暗淡,目的是在運用前深後亮的對比效果,強調主角的位置,加強畫作的景深。
銘圖
十七世紀的畫家常用一種在圖像學稱之為「銘圖」的象徵符號,試圖將想表達的意象具象化。
銘圖希臘文原意為「馬賽克裝飾」的「emblem」,後引申為具有明確寓意的象徵符號。
在巴洛克時期具有共同溝通的基準,時而隱喻道德意涵,時而卻是有關愛情。
浪漫之愛
樂器和維納斯邱比特母子代表著愛情。魯特琴,被視為邱比特的象徵,愛情的象徵之一。
翻開的大鍵琴琴蓋有情色的暗示與影射,通常大鍵琴被認為是象徵情人
古大提琴和小鍵琴都有和諧之意,表示琴瑟和鳴。
誘惑之愛
後面的地圖就是當時大航海地圖!穿的像虎克船長的紅衣軍官和女子說航海行
紅衣女子的左手掌朝上張開,被後人認為是邀請勾引誘惑紅衣軍官。
水果通常被認為是維納斯的代表,也就是愛情的象徵。
盤子內的柑橘類指的是走味的愛情和虛假的友情
至於為什麼要放在誘惑之愛…顏顏也是想不通啊…
付費之愛
收費之愛~想當然講的是買春囉!這幅是維梅爾早期的畫作
左邊回眸一笑的男子是維梅爾 右邊的紅衣男是買春男
後面像被惡靈附身的是老鴇媽媽桑 被襲胸還笑著的是要賣淫兼賣笑的少女...
遙不可及之愛
音樂代表浪漫之愛 但同時卻有掃帚 表示是有另一半 這幅講的是還未結婚就同居女子等待良人歸來
看完銘圖的解釋…只能說真確定維梅爾是這樣想嗎??
【畫中樂器-畫說巴洛克音樂】
大鍵琴
大鍵琴又稱羽管鋼琴,撥弦的是鳥類羽毛管,琴鍵比擊弦古鋼琴大,故稱大鍵琴。
琴身為三角形,音色較擊弦古鋼琴華麗,有一層或兩層的鍵盤。
每層鍵盤都有音栓可以控制不同音色,或使兩層聯動。缺點是音量小,力度變化較不明顯。
大鍵琴在畫作中有時被認為是情人的象徵。
(圖片/資料來源:大鍵琴WIKI)
小鍵琴
小鍵琴又稱擊弦古鋼琴,或稱翼琴。外型不同於大鍵琴是三角形,而是一個帶有鍵盤的長方形盒子。
內部有一組琴弦用琴馬橫拉在共鳴箱上,琴身的左下側有一套鍵盤,鍵盤通過一組機械裝置連接到一組裝有金屬頭的鍵子上。
按動琴鍵後鍵子抬起來,敲打琴弦以發出聲音。小鍵琴的音色甜美優雅,可以反應出演奏者力度的變化。缺點則是音量太小。
小鍵琴的琴音,隱喻為少女的心聲。如果和魯特琴或是古大提琴一起出現的話,隱喻的是琴瑟和鳴。
(圖片/資料來源:擊弦古鋼琴WIKI)
古大提琴
古大提琴,又稱為維奧爾琴或是古提琴。和大提琴一樣是夾在雙膝間豎著演奏。
出現的時代先於小提琴,音色柔和並帶簧片的聲音,成為17世紀音樂的理想樂器。
由於能產生不同於大提琴和低音提琴的聲音,作為演奏巴洛克時期和文藝復興音樂的首選樂器。
西特琴
又稱為小魯特琴也譯為西塔琴,使用金屬雙弦組,有時會多達40弦。單弦則置於琴頸和旋律線那邊。
魯特琴
魯特琴也可譯為琉特琴。一種曲頸撥弦樂器。音箱形狀似對切開的梨子剖面,和古典吉他一樣,正面有面板和音孔。
音孔通常有精美的鏤空雕花圖案(rose)。背部為突出的圓弧狀,並有木頭高低鑲嵌的肋骨狀結構。
音箱中空,內部沒有支柱。琴頸使用輕質木材,琴格的指版使用硬度較高的厚板,弦鈕箱向後彎成直角。
魯特情在畫作中常被認為是邱比特的象徵,也就是意指愛情。
(圖片/資料來源:魯特琴WIKI)
【透視之眼-維梅爾的光影】
鏡子的映像
鏡子是十七世紀荷蘭畫家作品中的重要元素,表示虛幻、思考層面的意象。
維梅爾的畫作無不是鏡子的存在,供人使用的鏡子、窗戶、吊燈、器皿都能呈現鏡像。
不僅僅是真實與虛幻的連結,鏡子同時也代表著畫家技術。藝術不就是在鏡子裡頭的嗎?
高光_熠熠生光的魔法
(珠寶上的光點、岸邊停泊的船、椅背、椅臂上的釘子以及人物的眼珠。)
由於高光位於顏料的最上層,添加高光幾乎是畫作最後進行的程序。
這些細小、濃厚且緊密的描繪的顏料斑點,創造出畫龍點睛的光彩效果。
清澈明亮之光
清澈明亮之光是從單一側邊射入的燦亮之光。藉由畫中光線的安排,引導我們視線。
告訴觀賞者哪邊是畫家作畫時的主要重點,何者是次要重點。
維梅爾的光通常來自左方,可能是考慮到了閱讀的習慣方向,少部分的畫有來自右方的光源。
光中之光
維梅爾擅於使用畫作的光線,引導我們的焦點轉移,光線的使用和荷蘭三傑之一的林布蘭有很大的差異。
林布蘭強調明暗強烈對比,維梅爾的光線使用則是無所不在。
灑落之光
直接的光線有來自房間物品的反射,也有穿越窗簾而變柔和的光線,或穿透各種玻璃,成為斑斕的光點。
有時進入窗戶的孔洞,或閃爍在畫中仕女的帽子上。關於光線的靈動妙變,維梅爾深諳其中。
【樸實呈現-維梅爾的色彩】
微梅爾最常用的十種顏料(色)
1鉛白/2黃赭色/3朱紅色/4生赭色/5茜草紅/6綠土/7象牙墨/8群青/9鉛黃/10大青色
核桃:核桃油的原料,多作為明亮顏色的調和油。 / 半寶石青金石:群青的原料
木炭粉:顏色為黑色 / 焦赭色:顏色為粽綠色
鉛黃:顏色為黃色,加熱紅鉛和二氧化錫就能產生鉛黃了。
紅赭石:黃赭石加熱到水分蒸發後就變成紅赭色 / 亞麻仁油:和色料調和即成油畫顏料或是清漆
黃赭色:黃赭石,顏色為土色。赭指的不是紅色,而是偏黃的顏色。
青金石:也就是群青色,由於青金石是昂貴的半寶石,在當時很少畫家使用。
茜草紅:來自茜草根的有機紅色顏料,茜草和明礬混合使用作為油畫顏料。
綠土 / 象牙墨
靛青:介於藍色和紫藍色之間,原材料來自於熱帶。應該是由於貿易的盛行,印度被認為是提供靛青最古老的供應商。
西班牙綠:是一種透明顏料主要用在上光。成分是醋酸銅,是在鋼板或銅屑與醋酸接觸後,上頭結的藍綠色晶體。
胭脂紅:天然有機動物顏料,取自胭脂蟲,一種生活在北非仙人掌的介鼓蟲。
1公斤的胭脂紅顏料就需要大量胭脂蟲,也因此胭脂紅是十分昂貴的顏料。
亞麻布和棉質畫布是當時常用的畫布材料
【大師體驗-維梅爾實驗室】
除了衣服外還有兩區可供拍照 顏顏只拍到一區 靠窗~假掰區
其實顏顏有拍假掰照 但那天一整個人很狼狽(下了場大雨 還迷路~~跟本大崩潰啊啊啊)
【出站囉】
當你走出展場可以看到宛若失真的圖像的擺設品
是用積木堆出的倒牛奶的女僕和戴著珍珠耳環的少女
出口外面還有兩個章噢(展場裡有兩個!!!)所以總共有4個紀念印章
記得帶著你的印章本前往展覽會場噢!!
欸?怎麼有Miffy?因為Miffy和維梅爾一樣來自荷蘭 因此這次也一起被外帶到展場囉!!
有點忘記這台是什麼了~~可能是瞎瞎的大頭貼機
紀念幣壓制機 1次50元 有上面3種款式
天啊篇幅超級長 整理超久的啊~~~下面淺淺的小教室
17世紀巴洛克時期(西元1601-1700) 也是大航海時代噢!!
18世紀洛可可時期(西元1701-1800)
所以現在西元2014年是~21世紀!!!!
荷蘭最有影響力的藝術三傑=林布蘭+梵谷+維梅爾
以維梅爾畫作寫成小說拍成電影:帶著珍珠耳環的少女
畫作名稱:後人所取 並非維梅爾所取的
維梅爾畫作主要的技法:透視法和前景逆推移焦技法
所用的光線可分為:高光/清澈明亮之光/光中之光/灑落之光
顏料的來源:油畫多為礦物 偶有植物的汁液作為顏料
畫作主要維畫布油畫 少部分為木板油畫或是畫布轉木板油畫
最後顏顏在阿滿的失控下 拍了借位的照片淋了一堆雨
這次真的要說掰掰了~~
至於值不值得去...嗯...顏顏覺得規劃的沒有很好 有點太商業化了
維梅爾如果知道的話 一定會哭哭的 畫展還是簡單一點就好
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